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Happa no ko, le peuple des feuilles – Karin Serres : le pouvoir des mains vertes

Voici un beau roman pour ados (et adultes) mêlant écologie, futur orwellien et belle histoire entre deux ados. Bien ficelé, il se lit d’une traite grâce aux rebondissements qui tiennent le lecteur en alerte et aux voyages dans l’espace et le temps.

Il faut se placer dans ce monde du futur. Le réchauffement climatique a entraîné une forte montée des eaux, les villes se sont donc construites en hauteur, pour ne plus former qu’une énorme ville-monde divisée en secteurs. Madeleine habite donc le quartier France 45-67 tandis que Kenjiro habite le Japon secteur 23-58. La vie de ces adolescents est réglée par les machines : machines-école, machines-repas, machines-police qui veillent au respect du couvre-feu la nuit. Chaque humain doit être rentré chez lui, doit mettre son bracelet accumulateur d’énergie sur un socle, en échange de quoi tout est fourni gratuitement. Les gens ne travaillent donc pas dans ce monde artificiel, ils jouent, se détendent dans des dômes parcs aux arbres artificiels, aux odeurs artificielles, au ciel artificiel dans lequel les nuages sont générés aléatoirement. Tout est bien organisé et les lampadaires caméras surveillent tout cela. Un monde qui fait penser à celui d’Orwell. Qui fera peut-être rêver au départ (passer ses journées à jouer !) mais qui deviendra vite inquiétant.

En effet, la jeune Madeleine, une ado sans problème, aux parents aimants, qui va à l’école pour apprendre tout ce qui tourne autour du jeu, se retrouve un jour avec les mains vertes. Qu’est-ce que c’est ? Pourquoi ça ne s’en va pas ? Lorsqu’elle rencontre comme par magie Kenjiro (qui vit au Japon avec sa sœur et ses deux neveux dans une maison en bois et tatami coincée entre les immenses tours) qui a lui aussi les mains vertes, sa vie change. Elle va découvrir un monde qu’elle ne soupçonnait pas. Le monde d’avant la Découverte (qui génère de l’énergie et permet aux gens de vivre sans travailler), un monde avec de vraies forêts, de vrais lacs, de vrais cieux étoilés. Tout cela grâce au pouvoir des mains vertes que Kenjiro a découvert dans une lettre laissée par son grand-père adoré Jiji, qui était garde forestier.

Ils rencontrent les Happa no ko, enfants de feuilles, créatures transparentes parcourues d’éclairs bleus, qui se couvrent de feuilles pour se protéger. Comment ont-ils survécu dans le nouveau monde, pourquoi communiquent-ils avec les deux adolescents par télépathie ? Grâce au pouvoir des mains vertes qui permet à Madeleine et Kenjiro de voyager dans l’espace et le temps, le mystère va s’éclaircir petit à petit, et les problèmes arriver, de plus en plus gros. Leur duo courageux et les happa no ko qui les guideront arriveront-ils à changer ce monde artificiel terrifiant ?

Un livre qui fait voyager entre Japon des lacs, parcs, forêts, ponts de bois et Japon ultra moderne des grandes tours, des lumières artificielles, des arcades de jeu. Une réflexion sur notre monde en devenir, nos choix de vie, l’avenir de la planète, la destruction de la nature.

Un livre qui pourra donc toucher un large public, du fan de jeu vidéo et de manga à l’amoureux de la nature, des créatures fantastiques, sans oublier ceux qui aiment les belles histoires mêlant action et romance.

Karin Serres a bénéficié d’une bourse de l’Institut français pour s’imprégner du Japon, et on ressent dans ce livre son émerveillement face aux saisons, à la beauté de la nature, aux lumières, aux odeurs, et bien d’autres éléments que ce séjour japonais a fournis pour alimenter l’écriture de ce roman.

Une belle réussite à découvrir ou faire découvrir !

Des idées cadeaux pour les enfants, les ados (et les plus grands) : tout le monde peut dessiner !

Même si nous sommes encore loin de Noël, il n’est jamais trop tôt pour chercher des idées cadeaux originales. Offrir des livres pour apprendre aux enfants à dessiner sans complexe, c’est une idée chouette et il y a vraiment beaucoup de livres bien faits pour cela. Je vous propose donc ma petite sélection.

Rilakkuma pour les plus petits

Il y a déjà toute une collection de mallettes kawaï qui existent autour de ce célèbre ourson, pour découper, colorier, lacer, pailleter. Vous pourrez les découvrir dans cet article pour Journal du Japon.

Le petit dernier est un livre ardoise, en carton épais bien solide. Tout est fourni pour passer de bons moments : de vraies craies colorées, des encarts tableaux noirs pour écrire, et de beaux modèles.

La première double page est consacrée aux lettres : alphabet en majuscule en modèle, puis lignes sur tableau noir pour écrire son prénom, espace carré pour recopier les voyelles. La deuxième est consacrée aux formes, rond, carré, triangle, cœur. Sur la page noire, il faut les tracer entre deux lignes, d’abord en repassant sur les pointillés, puis juste avec le point de démarrage. Ensuite, Rilakkuma apparaît dessiné sur un quadrillage en page de gauche, il suffit alors de repasser sur les pointillés. En page de droite, c’est plus difficile, il y a juste le quadrillage, et l’enfant devra s’appliquer pour tracer l’ourson. Enfin, la dernière double page est faite pour que le petit artiste se lance : il peut colorier Rilakkuma et ses amis qui sont en bas de la grande page ardoise, avec un champignon (à colorier lui aussi), et au-dessus d’eux, beaucoup il aura beaucoup d’espace pour dessiner des nuages, un soleil, des oiseaux, ou tout ce qui lui passera par la tête.

Un livre mignon et une bonne initiation au dessin à la craie.

Des licornes, des lamas et autres animaux kawaï à partir de formes simples !

Peut-être que votre enfant (ou vous-même) aimerait dessiner mais qu’il se trouve « nul ». En fait, il suffit juste de trouver le bon livre qui permettra à tout le monde de dessiner « très bien » sans difficulté. C’est possible. Par exemple avec l’excellent Doodling créatif de Julie Adore (des fleurs en bouquets, en couronnes, des branches et plein d’autres choses très simples à faire, et qui donnent des résultats bluffants). Ici c’est des animaux trop mignons qu’il est possible de dessiner vraiment facilement grâce à Lulu Mayo.

Le principe est de partir de formes très simples, d’ajouter des éléments tout aussi simples et d’obtenir un animal rigolo et adorable.

Prenons le lama (un peu partout cette année) : dessinez un L majuscule aux contours frisés et voilà son corps, ajoutez ensuite un cercle frisé pour son visage, puis un nez en forme de cœur, placez deux oreilles bananes et des pattes triangles, décorez avec un motif inca (ou tout autre motif issu de votre imagination), vous obtiendrez un superbe lama et serez surpris par la simplicité de la chose !

Pour le paresseux, le corps est un rond avec un rectangle, les bras sont des saucisses, les pattes de petits triangles étroits et le visage un cœur. La licorne dodue est dessinée à partir d’un gros haricot … Au total, une trentaine d’animaux prennent vie sous le crayon de toute personne qui ouvre le livre ! Une simplicité bluffante !

Ajoutez à cela une belle couverture à paillettes, des présentations aérées (modèle étape par étape en page de gauche, page de droite pour dessiner soi-même, avec en bas de page des petites scènes mignonnes de l’animal en question, seul, en couple ou en famille) et enfin un prix tout petit … et voilà le cadeau parfait pour les petits comme pour les grands !

Dessiner les mangas : des livres simples à petit prix !

Si votre ado adore dessiner et veut se lancer dans les dessins manga, les éditions Eyrolles ont des petits livres pas chers pour qu’il se lance sans prise de tête. Il existe en version Dessiner les mangas et en version Dessiner les combats mangas. Les deux ouvrages ont toutes les pages du début en commun, les dessins changent ensuite et ils peuvent se compléter pour les modèles et l’inspiration.

Pour démarrer, il est rappelé qu’il est important d’apprendre à regarder, à voir, à s’inspirer en visitant des musées, en regardant des artistes pratiquer, mais aussi de multiplier les croquis dans un carnet, de griffonner, d’expérimenter. S’imprégner du monde qui nous entoure et dessiner encore et encore. Le matériel est présenté (quels crayons, feutres, pinceaux, plumes pour quels usages). Les bases sur les perspectives sont expliquées. Et surtout le commencement avec des formes simples, des silhouettes qu’on apprend à mettre en mouvement.

Ensuite il faut savoir dessiner les têtes (profil, face, partir d’une forme simple, ajouter les yeux, le nez, la bouche), leur donner des expressions (et le conseil tout bête de se regarder dans un miroir !), dessiner les cheveux (différentes coupes, différents mouvements).

Puis les personnages arrivent : samouraï, combattant (arts martiaux, mouvement de jambe, de pied), guerrier, robot (travailler les ombres sur le métal), fille en kimono (les plis du tissu), action explosive, tortue robot sur laquelle est assise une jeune fille.

Une grande diversité et plein de conseils simples pour se lancer sans crainte.

Le volume consacré aux combats insiste sur la façon de donner du mouvement avec différents types de traits, montre un guerrier bondissant, un robot géant, explique comment représenter les coups de pied, les personnes sur la défensive, les chutes, les scènes d’action, avec un combat contre un vampire pour finir !

Des ouvrages clairs, des conseils, des dessins nombreux, des heures de dessin en perspective !

3 minutes, 7 secondes de Sébastien Raizer : le soleil et l’acier

J’ai découvert Sébastien Raizer dans son petit éloge du zen, un petit livre précieux, une quête spirituelle et une arrivée au Japon, qu’il ne quittera plus. Un vrai coup de cœur ! Depuis, je me suis plongée dans sa trilogie inclassable, noire et lumineuse, percutante et perturbante. Une plongée dont je ne suis pas encore sortie, qui donne le vertige, qui pousse le lecteur très loin dans ses réflexions, dans sa façon de penser, d’être … Je pense qu’il me faudra encore du temps pour finir cette lecture, la digérer et écrire quelque chose dessus. C’est passionnant et difficile … Mais n’est-ce pas le but de la lecture ?

Si vous voulez en savoir plus sur l’auteur, j’avais eu la chance de lui poser quelques questions pour Journal du Japon.

Je pense que pour découvrir la pensée, la plume à la fois tranchante et surnaturelle de Sébastien, ce nouveau court roman est idéal.

L’histoire est simple : un avion qui fait la liaison Shanghaï-Osaka va être percuté par un missile nord-coréen au-dessus de la mer de Chine. L’information est transmise au pilote, puis au personnel de bord. Deux voyageurs l’apprennent également : un concepteur de jeux vidéo et un photographe baroudeur qui voyage d’Ouest en Est et veut finir ce périple au Japon.

C’est un roman choral, chacun a sa façon d’encaisser la nouvelle, d’en faire quelque chose … Le pilote plonge dans un délire patriotique qui l’emmène en images et en chants de la création du Japon à sa propre mort qu’il rêve héroïque, en passant par la guerre et ses bombes, l’après-guerre et la soumission. Il y a les hôtesses, les stewards, des relations, des non-dits, de l’amour, du sexe, mais que devient tout cela quand il ne reste plus que quelques minutes à vivre ? La mort imminente … Le concepteur de jeu vidéo réfléchit à un jeu psychique total, la mort elle-même en faisant partie. Le voyageur qui pensait jusqu’alors à ce qu’il voulait voir, capter au Japon, la mort approchant, imagine le texte qu’il aimerait écrire, replonge dans son passé. Il a perçu, enfant, seul, entouré de neige, l’inexistence absolue du monde. Il tente de vivre désormais dans celui de son invention.

Chacun réagit en fonction de ce qu’il a été, ce qu’il est. Les mots se percutent dans la tête du lecteur : Vie / mort / temporalité. Univers / espace-temps / cosmos. Esprit / perception du temps. Jeu psychique / réel. Voyage / fuite. Sexe / amour. Individu / nation.

Et l’avion dans le ciel comme une bulle hors de l’espace et du temps …

« Je me demande même si une part de moi ne souhaite pas secrètement que ce cinglé ait raison et qu’un missile nord-coréen vienne bel et bien annuler le vol Shangaï-Osaka. Le rayer de la carte du ciel – nous ne sommes déjà plus sur terre, de toute façon. Mourir sur terre serait manifestement plus tragique et plus douloureux. Mais ici ? Nous ne sommes déjà plus nulle part, endormis dans un long et monotone et interminable flottement, en apesanteur de nous-mêmes. »

Un livre qui, en une centaine de pages, vous arrache du sol, vous secoue, puis vous laisse retomber au milieu de vos réflexions, désorienté, hagard mais terriblement vivant !

La Stratégie de la libellule de Thierry Marx : abécédaire de vie

Thierry Marx sur mon blog ? Ceux qui connaissent un peu ce grand cuisinier savent qu’entre le Japon et lui, il y a une très belle et très ancienne histoire d’amour. Cette histoire, il nous la retrace mot après mot dans ce très beau livre, entre arts martiaux, bouddhisme et cuisine.

Il m’avait déjà surpris avec un polar coécrit avec Odile Bouhier, On ne meurt pas la bouche pleine, que vous pouvez découvrir dans ma chronique pour Journal du Japon : https://www.journaldujapon.com/2018/01/14/deux-polars-releves-pour-demarrer-lannee/

Il revient donc ici avec un abécédaire passionnant qui aborde aussi bien sa jeunesse (né dans un « mauvais quartier », il a une volonté de fer, l’envie de s’en sortir, et part donc chez les Compagnons, puis à l’armée, découvre les arts martiaux, la boxe, le bouddhisme zen, des sources de motivation et d’inspiration qui le guideront tout au long de sa vie) que son travail de chef (des pages très intéressantes sur le management), sa philosophie de vie, sa cuisine, et donc son Japon. Des clefs qu’il transmet au lecteur avec simplicité et humilité.

L’ouvrage est agrémenté de photographies et de dessins malicieux de Pierre Delorme.

Le tout donne un livre très agréable à lire, à la fois touchant, apaisant, inspirant. Une philosophie de vie qui motive et donne envie de se poser, faire le point, remettre en ordre ses objectifs et ses priorités, prendre le temps de méditer, agir calmement, sans colère.

Avec comme ligne de conduite, « mettre du temps entre l’émotion et l’action ».

Bushido, voie du thé, ryokan, kodawari, tatemae, zen … Cet abécédaire est très japonais et enchantera les amoureux de ce pays, qui sentiront dans ces lignes une passion commune !

Sa découverte du bouddhisme :
Je cherchais des lieux de spiritualité … Dans les églises et les synagogues, j’ai d’abord trouvé le calme et la sérénité dont je me trouvais dépossédé et cela me rendait assez heureux. Et puis, en découvrant le bouddhisme et le bouddhisme zen, j’ai senti que je pouvais continuer à éprouver des sensations comparables, mais sous une forme qui me correspondait mieux. Je n’avais plus à passer par l’entremise d’un être supérieur, on ne m’imposait plus quoi que ce soit.

Le Geste :
À l’instar de la posture des arts martiaux, le geste de cuisine est un geste souple, qui se pratique en veillant à ce que toute tension soit évacuée des épaules. À son poste de travail, il importe de se délier tout en restant suffisamment droit.

Japon, l’évidence :
« Oui, c’est là ! ». Nous avons tous, à un moment de notre vie, ressenti cette sensation étrange à l’égard d’une personne, d’un lieu, d’un livre ou d’une idée, le sentiment, comment dire ? de l’évidence, que cette personne, ce lieu, ce livre, cette idée aurait existé dans notre esprit avant même de le rencontrer. Comme si nous les avions rêvés. Eh bien, c’est ce qui m’est arrivé à 27 ans, quand, parti à la quête d’un travail en Australie, je fis une escale au Japon. Oui, tout ce que j’avais rêvé était là ! Le dojo, l’ambiance, l’homogénéité d’un peuple, la calligraphie, l’exiguïté du pays. Faute d’argent, je ne pouvais y rester mais je savais que je reviendrais. Aujourd’hui, j’y passe trois à quatre mois par an. Oui, je mets bien le Japon au-dessus de tout, comme la synthèse de ce qui peut être le meilleur.

Nagori de Ryoko Sekiguchi : nos temporalités …

J’attends toujours avec impatience les ouvrages de Ryoko. Je sais qu’elle me surprendra, me fera réfléchir, sentir, respirer, saliver … Je sais que je me poserai beaucoup de questions sur mon rapport au temps, à la nature, à la nourriture, aux autres.

La temporalité est au cœur de son travail depuis des années : le temps de l’attente de l’autre ou le temps suspendu dans la chaleur estivale, dans ses magnifiques poèmes ; le temps de l’après-Fukushima dans Ce n’est pas un hasard. Elle étudie le sujet sous un angle différent cette fois : le temps des saisons et la façon dont il « s’intègre » dans le temps humain. L’un est cyclique, l’autre est linéaire.

Quand on pense saisons, on pense souvent Japon : les haïkus et leurs mots de saison (dont il existe des dictionnaires entiers), le Hanami, pour se délecter de l’observation des cerisiers en fleur, mais aussi les cloches furin qui tintent dans le vent estival, les feuilles d’érables qui rougissent et la lune d’automne … Toujours des mots japonais uniques que nous jalousons en occident, pour exprimer des notions que pourtant nous sentons ! Ainsi Nagori, qui donne son nom au titre du livre (d’ailleurs initialement suivi de sa définition sur la couverture : la nostalgie de la saison qui s’en va).

Son étymologie se rapporte à nami-nokori, « reste des vagues », l’empreinte laissée par les vagues après qu’elles se sont retirées de la plage … Comme j’aimais cela quand j’étais petite, cela me fascinait, je pouvais passer des heures à regarder ces ondulations sur le sable normand, noter leurs différences, toucher les bosses formées, y laisser la trace de mon doigt. Peut-être ma façon de vouloir arrêter le temps ?

Si l’on connaît bien ici le hashiri, l’équivalent de « primeur » et le sakari, « pleine saison » pour nos fruits et légumes, nagori est plus difficile à appréhender, ou en tous cas moins présent dans notre culture, notre vocabulaire. On imagine pourtant bien un fruit nagori : « peut-être pas aussi juteux que le fruit de sakari, ni aussi croquant que le fruit de primeur, de hashiri, mais il a gagné en gravité et en profondeur. »

Nous sommes de plus en plus sensibilisés et sensibles aux « fruits et légumes de saison ». Mais qu’est-ce vraiment qu’une saison ? Dans certains pays, elles n’existent pas, dans d’autres elles sont différentes. Chacun a une expérience personnelle des saisons, et donc un attachement, une nostalgie différente en fonction de l’endroit où il vit. Chaque voyage est ainsi une découverte d’autres saisons.

Dans l’angoisse de notre temporalité linéaire, nous tentons parfois d’arrêter le temps, nous cuisinons en salaison, en confit, en fermentation. Nous pouvons alors ralentir le temps, jouer à l’alchimiste, chercher une forme d’immortalité dans ces méthodes de conservation. Nous faisons cohabiter différentes temporalités dans nos assiettes.

Les saisons en cuisine, c’est le bonheur pour les cuisiniers. Et Ryoko nous fait une fois de plus saliver en évoquant de délicieux plats de saison (que je vous laisserai découvrir dans le livre).

Mais comment concilier saisons et radioactivité ? L’ombre de Fukushima, d’Hiroshima, modifie le rapport au temps. Depuis Hiroshima, l’été est irradié, depuis Fukushima, le printemps l’est aussi. Mais ils ne peuvent pour autant devenir des « mots de saison » !

Les saisons commencent et finissent, ce sont des rencontres, des moments de notre vie. On les regarde partir avec tendresse, comme on regarde partir un être cher. Il y a aussi un mot pour cela en japonais : Omiokuri, raccompagner du regard. Si vous êtes allés au Japon, vous avez peut-être vécu cette scène à la sortie d’un restaurant ou d’une boutique, la personne qui vous accompagne jusqu’au seuil de la porte puis vous salue encore et encore, vous regarde partir, vous couve de son regard bienveillant. Mais cela existe aussi chez nous. Ainsi, quand je me rends chez mes parents, ils restent toujours devant la maison quand la voiture s’éloigne et agitent la main jusqu’à ce que la voiture disparaisse.

Les saisons reviennent, mais entre temps, nous avons changé, nous avons vieilli d’une année … Un an, c’est le temps de passage des quatre saisons, c’est aussi le temps que Ryoko a passé à la Villa Médicis, et elle y a vécu chaque instant de chaque saison en sachant qu’il serait unique. Une sensation étrange qui lui a permis de nous offrir ce livre délicat et merveilleux.

Chaque ligne nous parle, chaque mot nous touche. Je prends souvent des notes en lisant, et pour celui-ci, j’avais envie de noter chaque phrase !

Je ne peux que vous inviter à plonger dans cette bulle temporelle ; elle a toutes les couleurs des saisons, toutes les saveurs, toutes les odeurs … Puis allez marcher dans la nature, allez manger ce qui vous fait plaisir, un plat de saison, un plat d’enfance, un plat qui vous est cher …

Tu rentres quand ? de Nagako Suzuki : la douceur de l’automne

Voici un livre idéal pour ces vacances d’automne, à lire en famille après une promenade en forêt !

La petite Noémie a décidé de préparer un gâteau au potiron avec sa maman, car aujourd’hui c’est l’anniversaire de papa ! Elle est très appliquée et le gâteau orange est vite enfourné. Elle part ensuite chercher dans la montagne juste à côté de la maison de quoi le décorer : kaki, myrtilles, glands, noisettes, et même un joli bouquet de feuilles mortes de toutes les couleurs. Une fois le gâteau décoré et placé sur la table du kotatsu, la petite fille attend patiemment (avec son petit chien, présent dans chaque illustration).

Mais papa tarde à rentrer. La petite fille vérifie la chaleur du gâteau en mettant ses doigts dedans … oups, deux petits trous ! Elle pose deux glands pour les cacher. Dès qu’elle entend un bruit, elle se précipite pour voir, mais ce n’est que le facteur ou la voisine ! Papa téléphone, son train a eu du retard. Noémie ne résiste pas, elle mange quelques petits bouts du délicieux gâteau. Il est plein de trous ! Heureusement, maman l’aide à réparer les dégâts, et voilà le gâteau lune transformé en visage de papa !

La neige commence à tomber. Papa arrive enfin … L’heure d’un gros câlin !

Les illustrations automnales sont superbes, chaque page nous ramène au cœur de cette belle saison. On n’a qu’une envie après l’avoir lu : aller dans la forêt admirer les couleurs et ramasser de quoi décorer un bon gâteau au potiron !

Les dessins sont doux, ronds, le crayonné appuyé renforce le côté enfantin et donne une dimension intemporelle et universelle à cette tendre histoire.

Un petit concentré de bonheur à partager sans modération !

Les délices de Tokyo de Durian Sukegawa : sucré et tendre …

Si vous cherchez un livre mêlant poésie, douceur, partage, gourmandise … et bien d’autres mots qui font du bien, celui-ci est fait pour vous. Et si vous avez vu le film et vous demandez si le livre mérite la lecture, là encore, foncez !

J’avais vu le superbe film de Naomi Kawase (avec la formidable regrettée Kiki Kirin), j’avais été très émue, mais je ne m’étais pas plongée dans le livre, préférant garder mes émotions intactes. Puis il y a quelques semaines, une amie m’a offert le livre et je me suis dit « pourquoi pas ? ». J’avais « digéré » le film et j’estimais que je pouvais désormais me lancer dans la lecture. Et j’ai été enchantée ! Toute la poésie, la finesse, la délicatesse, la lumière de Naomi Kawase se retrouvent dans les mots de Durian Sukegawa. On s’attache avec autant de plaisir à Sentarô, qui fait ses dorayaki dans son tout petit commerce, suant sur sa plaque, utilisant de la pâte de haricots industrielle, prenant peu de plaisir à son travail, essayant juste de rembourser une dette (dont on comprend l’origine petit à petit, au fil de la lecture). Et on est touché par la « petite » Tokue, une vieille dame qui sait « écouter la voix des haricots » et débarque pour aider Sentarô dans son entreprise. Elle travaille beaucoup, sa pâte est délicieuse, les clients sont ravis, les lycéennes (qui y ont leurs habitudes) adorent ! Mais Tokue a un secret, une maladie qui a déformé ses mains … Comment réagiront Sentarô, Wakama, la jeune lycéenne curieuse et attachante, la propriétaire (qui surveille les comptes et écoute tout ce qui se dit dans le quartier), et les clients de la boutique ?

Tout en délicatesse, l’auteur peint deux univers qui se rencontrent, deux personnes qui apprennent à se connaître : Sentarô qui a fait de la prison, boit trop et garde des blessures familiales ouvertes, Tokue qui a vécu des choses très dures pendant une très grande partie de sa vie. Au fil des jours, des saisons, des cerisiers qui fleurissent, verdissent, perdent leurs feuilles, c’est la vie qui défile, entre passé, présent … et futur ?

Un livre très touchant, qui ravira les gourmands par ses descriptions tellement fines de la fabrication de la pâte de haricots rouges, mais qui pose aussi beaucoup de questions sur l’exclusion, l’intégration, la gestion des maladies contagieuses, mais surtout la réintégration des personnes touchées une fois le risque passé … Et il y a du travail à faire dans ce domaine !

Resteront le chant d’un canari, le goût d’un dorayaki et le vol des pétales de cerisier …

Kokoro de Delphine Roux : une nouvelle édition illustrée

Kokoro est sorti il y a trois ans déjà. C’est un roman intime, touchant, que j’avais particulièrement apprécié et dont j’avais parlé sur Journal du Japon. Voici ce que j’avais écrit à l’époque :

« Kokoro est le journal-dictionnaire intime de Koichi, un jeune homme qui « observe le monde en proximité » . Chaque chapitre s’ouvre sur un mot japonais, comme une étiquette sur un joli cadeau. (koke qui signifie mousse, matsu-attendre, ou negai-voeu le plus cher), pour évoquer un moment, une sensation, un souvenir.

Koichi a une soeur, Seki, qu’il adore, mais qui a arrêté de sourire depuis que leurs parents sont morts alors que les deux enfants étaient en pleine adolescence. Seki s’est glacée. Elle s’est lancée dans les études, s’est maquillée, est partie à l’étranger, puis s’est mariée et a eu deux enfants. Elle noie son chagrin dans le travail, l’éducation des enfants, une image de façade qu’elle entretient jour après jour. Koichi, lui, a arrêté ses études, a vécu avec sa grand-mère adorée qui est maintenant en maison de retraite, n’a plus toute sa tête, mais adore les petites friandises que lui apporte son petit-fils chéri. Koichi vit entouré de souvenirs qui éclatent comme des bulles au fil des pages. Il les regarde de côté, comme pour ne plus avoir à souffrir. Son voeu le plus cher (il a peint en noir l’oeil d’un daruma pour qu’il se réalise) est que Seki retrouve le sourire. Lorsqu’il apprend que celle-ci ne va pas bien, il met toute son énergie et son envie, tapies au fond de lui, pour leur faire prendre un nouveau départ. Les mots ne seront pas nécessaires pour qu’ils se comprennent, se retrouvent.

Delphine Roux utilise des petites phrases sans fioritures, dans lesquelles l’émotion explose comme une boisson pétillante. Douceur et douleur se mêlent délicatement dans l’amour infini que porte Koichi à sa sœur et à sa grand-mère. Les souvenirs sont brillants comme la laque, moelleux comme un mochi. Les mots sont comme des poignées de sucreries semées au fil des pages, ces petits konpeitos qu’on fait rouler sous la langue. Au final, un tas de petites billes dans lesquelles se reflètent des moments précieux, et qui roulent de page en page pour arriver sur une île du sud du Japon.

Un livre doudou, un livre bonbon, un livre comme les wagashi, ces délicates pâtisseries japonaises : beau à regarder, doux en bouche, pas trop sucré, juste fin, délicat … »

C’est un livre qui se suffit à lui-même, un livre dans lequel on plonge, mot après mot, ligne après ligne, page après page. Lorsque j’ai appris qu’il sortait cet automne en version illustrée, j’étais donc très méfiance, sceptique. Pour moi, des illustrations gâcheraient ces mots délicats, ces phrases minutieusement sculptées … Mais j’ai été agréablement surprise. QU Lan a offert au roman un habillage délicat, une tenue de dentelle aérienne, une esthétique douce, un charme un peu ancien, qui conviennent parfaitement à l’univers de Delphine.

Les illustrations ne sont pas présentes lourdement à chaque page, elles prennent différentes formes et créent une ambiance douce, qui fait écho aux mots de façon très harmonieuse. Ce sont parfois des peintures de scènes du quotidien (un homme face à son frigo, une fille qui se maquille, une famille heureuse partageant un bain), parfois de très beaux paysages extérieurs (deux silhouettes sous les érables, au bord de la mer, un homme en vélo dans la ville ou sous la pluie à la campagne), parfois simplement des petits éléments parsemés au fil des pages (un daruma, une pâtisserie), et même des traces de vélo ou des oiseaux le long d’un fil ou s’envolant dans le ciel.

Une nouvelle façon de découvrir ou redécouvrir ce livre délicat !

Presto et Mollo explorent la grotte Ronzzz : l’imaginaire sous la couette !

Voici un livre qui va emmener vos petits très loin tout en restant bien au chaud sous leur couette !

Presto est un chien qui aime le mouvement, aller de l’avant, explorer … tandis que son ai Mollo le singe est plus mou, timoré et aime surtout dormir.

Les deux amis sont ensemble, probablement pour une sorte de soirée pyjama (comme on peut les voir sur la première page du livre, où figure le titre, l’un en tenue rayée, l’autre avec des pois, et chacun un oreiller sous le bras). On les découvre au départ dans le noir total, avec juste deux paires d’yeux qui brillent (comme dans les dessins animés, vous voyez sûrement très bien la scène). Presto est tout excité, il essaie de faire peur à Mollo en jouant avec la lampe torche. Mais Mollo n’a pas peur, il trouve juste que la lumière donne à la couette une allure de grotte.

Il n’en fallait pas plus pour que Presto commence à imaginer une histoire autour de cette grotte ! Il la décrit : au fin fond d’une région sauvage, cachée derrière les lierres et le feuillage … Et voilà le paysage qui prend vie sous les yeux du lecteur. Les deux amis revêtus de leur tenue d’aventurier (avec chapeau et sac à dos) y entrent. Mollo traîne des pieds. Il fait noir mais ils avancent en longeant les parois étroites. Monter, descendre, escalader, tourbillonner.

Puis ils arrivent au bord d’une rivière souterraine. Mollo n’attendait que cela pour rebrousser chemin. Presto trouve qu’il manque cruellement d’imagination. Car même s’il ne sait pas nager, il peut imaginer qu’ils ont emporté un canot … Mais c’est trop dur d’en porter un dans cette grotte, non ? Et si c’était un canot gonflable ? Voilà l’histoire relancée. Ils naviguent sur la rivière dans ce fameux canot, mais le courant s’accélère et ils tombent à l’eau. Mollo est emporté par le courant, Presto se retrouve seul, il a perdu sa lampe, tout est noir. Quand soudain : Ronzzz Ronzzz … Quel grondement terrible ! Pour la première fois depuis le début de l’aventure, Presto a peur, il ferme les yeux. Puis il prend son courage à deux mains et se dirige vers la source du bruit. C’est Mollo qui s’est endormi et ronfle à pleins poumons. La suite de l’histoire sera donc pour un autre soir !

Un livre qui met en scène deux amis dans une chambre, avec une couette et une lampe de poche … Le début d’une grande aventure superbement illustrée, avec des couleurs sombres, épaisses, qui donnent de la profondeur à la grotte, du corps, de la puissance à l’histoire que les deux compères se racontent.

Un livre qui rappelle que l’imagination est infinie et que le bonheur se trouve dans « on dirait qu’on serait … ». Chacun peut s’inventer un univers, des aventures merveilleuses, juste en se cachant sous la couette, avec une lampe torche, un ami, ou un bon livre !

N’hésitez pas à lire se livre à deux, et à lancer ensuite une idée, un mot, un début d’aventure … Votre enfant sera alors ravi de poursuivre et de vous emmener dans son univers fantastique ! (Mais peut-être qu’en fermant le livre, ce sera lui qui commencera une aventure en lançant quelques mots).

Un livre qui fait du bien et qui rappelle qu’il suffit de presque rien pour s’évader très loin !

La maison sous-marine aux 100 étages de Toshio IWAI : une poupée chez les animaux marins

Après La maison aux 100 étages qui faisait visiter au jeune lecteur le monde aérien, puis La maison souterraine aux 100 étages qui le faisait creuser sous la terre pour y découvrir tous les animaux qui y vivent, Toshio IWAI emmène cette fois son lecteur curieux dans le monde sous-marin.

Le format est toujours le même : bien grand, tout en longueur, et qui s’ouvre à la verticale pour plonger de plus en plus profondément dans un univers merveilleux ! Un format et une présentation qui sortent de l’ordinaire et plairont beaucoup aux petits.

Tout commence sur un grand bateau. Une petite fille tient contre elle sa poupée, Ten, et donne à manger à une mouette. Celle-ci donne un grand coup d’aile et la poupée tombe à l’eau. Pendant qu’elle s’enfonce dans l’eau, ses vêtements, collier, bracelet, sac, nœud dans les cheveux, et même cheveux sont emportés dans le tourbillon qui l’attire de plus en plus loin. Ten n’est plus qu’un corps de chiffon, mais elle est bien décidée à retrouver tous ses vêtements et accessoires puis à remonter à la surface si possible !

Sous les bulles du tourbillon, elle découvre une maison. Une famille de loutres y habite. Chaque pièce permet de découvrir une scène de leur vie quotidienne : loutre aux toilettes, loutre qui fait la cuisine, loutres qui mangent, et même maman loutre qui berce un bébé loutre blotti dans les cheveux de Ten ! Bébé est tellement heureux que Ten échange bien volontiers ses cheveux contre des algues. Les 10 étages de la maison des loutres visités, la poupée descend dans les étages suivants.

Dizaine d’étages après dizaine d’étages, elle découvrira tour à tour la maison des dauphins, des étoiles de mer, des pieuvres, des hippocampes, des murènes, des méduses, des crabes, des grandgousiers (vous savez, ses poissons des fonds marins qui ont comme une lanterne qui pend devant leur tête), et enfin les bernard-l’ermite.

Chaque univers est merveilleux, coloré, fantastique … La poupée y découvre toujours un de ses objets utilisé par un membre de la famille, et chaque fois elle le laisse en échange d’autre chose. Elle finit donc par avoir une panoplie complète faite d’algues, de coquillages, d’écailles, de voile de méduse. Elle est une véritable princesse des mers !

Et tout est bien qui finit bien : aidée par ses amis aquatiques, elle remontera retrouver la petite fille qui sera émerveillée de la retrouver ainsi métamorphosée !

C’est un livre d’une richesse infinie, chaque maison, chaque étage, chaque pièce, pourra donner lieu à des échanges entre parents et enfants, aussi bien sur le monde marin que sur le quotidien en famille. Les maisons sont pleines d’objets, de personnages mis en scène dans des situations tendres ou drôles. Autant de petits détails à explorer lecture après lecture (sûre que le petit lecteur découvrira à chaque fois des détails nouveaux).

Cet univers coloré sera assurément parfait pour accueillir les rêves des enfants juste après la lecture !

Un classique à découvrir dans ses diverses déclinaisons, pour renouveler l’émerveillement dans l’eau, la terre ou le ciel !